用舞美技术突破想象力边界——大卫·科林斯施展的舞台魔法
新闻来源: 发布时间:2022-03-17 12:00:00

从一个空荡荡的舞台开始,舞美设计师在使用工艺、想象力和戏剧魔法后,将生活带入作品创作,将丰富的想象力带入现实,将观众带进戏剧的梦幻世界。

每一个作品都是一个新的挑战,对每一位舞美设计师来说,创作和灵感是不可或缺的,我们都要不断的突破自己边界,让职业生涯的光芒更加璀璨。

舞美设计师大卫·科林斯从百老汇征战到好莱坞,成为演艺界最受欢迎的舞美设计师,他的舞美设计究竟有什么魔力呢? 

大卫·科林斯(David Korins)是美国著名舞美设计师,百老汇顶尖创意总监和舞美设计师,创作了众多的优秀作品:《阴间大法师》《第91届奥斯卡颁奖舞台》《战绘》《汉密尔顿》《油脂》等,获得了艾美奖和托尼奖的最佳场景设计多个奖项。


《阴间大法师》

为了改编蒂姆·伯顿(Tim Burton)导演的一部黑色喜剧,故事把这所房子分成三个不同阶段:梅特兰夫妇住在这里的时候,然后是迪茨一家搬进来的时候,最后是阴间大法师出现在房子里,把房间变成恶魔出没的闹鬼游乐场。大卫特意找到了原作艾美奖的获得者迈克尔·基顿吸取经验,汲取了伯顿风格的精华,然后从《卡洛琳》《圣诞节前的噩梦》《僵尸新娘》《剪刀手爱德华》等经典剧目中获得灵感,以DIY美学创造了奇幻的、一个令人瞠目结舌的哥特式游乐场、墓地和地狱。充满了令人毛骨悚然的惊喜,其中有很多场景是在致敬这些经典电影的隐藏彩蛋。

大卫投入很多精力在舞台上,他设计了一个可以拆分的墙壁系统,可以更换家具、地幔、窗框和灯具甚至是墙壁,在变换场景时更显得融洽,后来这个装置获得了托尼奖音乐剧最佳场景设计奖。为了增添它的魔幻效果,制作人员特意邀请了魔术大师和木偶专家共同打造独具魅力的魔幻元素,使用了大量技巧和特效:以各种手段实现悬浮的效果,从烟花中、从烟雾中、从水中等……

道具师迈克尔·库里(Micheal Curry)负责让电影中的一些生物在舞台上出现。这些标志性形象:沙虫、虾盘、猥琐的头颅,木偶与演员相互作用,将独特诡谲的哥特氛围融为一体,组成了令人印象深刻的暗黑童话风格。


《汉密尔顿》

《汉密尔顿》是百老汇最受欢迎的作品之一,改编自普利策获奖作家罗恩·彻尔努的传记作品《汉密尔顿传》,改编为一部纯演唱式(Sung-through)的音乐剧,其中大量借鉴了嘻哈音乐,融合了R&B、流行、灵魂乐和传统风格的节目曲调,2小时45分钟的剧情中跨越了近30年的历史,讲述了美国国父亚历山大·汉密尔顿在混乱时刻站了出来,建立了新的秩序,那个时候全国开始了革命性的崛起,而舞台是建筑师和木匠们正在忙于建立脚手架、搭建墙壁,意味着一个新的秩序正在诞生。

舞台上设有双重转台,上面可旋转演员,下面逆向营造出舞台的氛围,以讲故事的形式对18世纪美国政治风暴进行隐喻。为了迎合现在美国所谓的“自由”使用了非白人演员来做开国元勋和其他历史人物。每个州、联邦的独立与相互依赖之间的冲突把联盟的复杂性体现的淋漓尽致,通过该剧目把关于早期美国及其成立前的故事进行更深入和更广泛的探索。

布景看似精简实则结构复杂多变第二层挂着的绳索、木地板、线圈和脚手架等结构,让人想起黑三角贸易时期欧洲殖民国家运送到美国的奴隶船只,营造了以船为基础的移民的主题。最复杂的元素是上升的墙壁和一个双转盘,该装置包括一个独立围绕内部旋转地板运行的环,与内部的旋转方向不同,创造出令人惊叹的动态视觉效果。演员们可以原地行走、可以旋转跳跃,可以发生任何事情,就像是时间在交错、旋转。


《第91届奥斯卡颁奖舞台》

大卫在舞台整体设计中几乎没有使用一条纯直线,全部是抽象和有机形状的结合,设计了一个基于热情欢迎和包容理念的世界,将观众席和舞台包容为一体,有着超高的延展性。舞台上可以清晰的看到由波浪感的云作为主体,虽然被人吐槽神似川普飘逸的大波浪发型,但对于大卫来说,柔软的、美丽的、不对称的、漂浮的云,是最能体现“包容性”的物品。

历届奥斯卡颁奖典礼中,当出现在我们眼前华人面孔越来越多时,不同文化背景下的地球村村民,面对面交流中的文化差异,这种时候,包容性则愈显重要,这也就是这一次舞台设计的灵感起点。

为了加深舞台的美感使用了超过41000颗施华洛世奇水晶打造一个将近三层楼高、54英寸的流动线状水晶云作成舞台主体,似是水滴从云朵中降落的感觉,但仅仅是这样的话有些太冷感了,于是大卫又在舞台上布置了4万朵玫瑰花,让舞台多一些温暖柔和。


来源:中国舞台美术学会

扫一扫 关注我们!

邮箱:3579963013@qq.com

电话:021-6806 9669

地址:上海市沪南路2583号 阳光大厦405室

邮编:201315

当代国际艺术与设计数字艺博馆 版权所有 Copyright(@)2010-2022 沪ICP备2022001293号