2022年威尼斯艺术双年展——第59届威尼斯双年展国际艺术展将于2022年4月23日至11月27日举行。2022年由cecilia alemani策划并命名为“梦想之乳”的展览由于COVID-19大流行的爆发和传播被推迟一年。

展览的名称取自leonora carrington(1917-2011)的一本书，书中这位超现实主义艺术家描述了一个神奇的世界，通过想象的棱镜不断地重新构想生活。根据 alemani的说法，“梦想之乳”将leonora carrington的超凡脱俗的生物以及其他变形人物作为同伴，一起穿越身体的变形和人类的定义。

01“我们走过地球”

名称：我们走过地球 

艺术家：Uffe Isolotto | @uffeisolotto

策展人：Jacob Lillemose

地点：2022年威尼斯艺术双年展丹麦馆

在2022年威尼斯艺术双年展上，丹麦馆展示了由Uffe Isolotto创作并由Jacob Lillemose策展的令人难以忘怀的超人类装置We Walked the Earth。这件作品遍布整个展馆，欢迎参观者进入一个超现实的世界，丹麦田园农场生活的图像与奇异的科幻元素相结合，编织出一个充满不确定性的世界。

We Walked the Earth展示了一部以三个半人马家族为主题的生与死戏剧。努力应对我们当前不断变化的现实的挑战，半人马体现了绝望和希望之间的动荡状态，反映了当今世界的深刻不确定性。

Uffe Isolotto，我们走过地球，丹麦馆，艺术双年展，2022

丹麦乡村生活的扭曲形象

Uffe Isolotto的《We Walked the Earth》将展馆变成了一个农舍般的空间，铺有田间石块，堆满了成堆的鳗草和马粪。2022年威尼斯艺术双年展的参观者可以穿过展馆，发现令人想起田园诗般的丹麦乡村生活方式的图像。

然而，仔细研究后，很明显，所有这些看似熟悉的元素实际上都被改变和扭曲了。位于内部的传统丹麦农具实际上是一种奇怪的重新解释。更何况，其中一个房间里挂着一只变异的火腿，陌生的农作物品种散落在房间里，渗出蓝色的液体。

生与死的戏剧 

在这些奇特的环境中，两个超现实的半人马雕塑成为装置的主角。他们不寻常的形式证明了他们必须忍受的戏剧性和苛刻的过程，以适应我们不断变化的世界的新条件。他们的脸、身体和手明显比普通人大，皮肤上布满了不寻常的标记。与此同时，从农作物中渗出的蓝色液体似乎通过管子维持着半人马生物，让观众怀疑它是一种加热剂、一种营养形式还是一种药物。

一场生死大戏在展馆的两个主要房间上演。在一个房间里，男性半人马已经结束了自己的生命，可以发现他挂在天花板上的一条链子上。在隔壁的房间里，雌性半人马正躺在地板上，正在生下一个似乎与父母不同的混血儿的半人马宝宝。它的人类双手被变形为无法辨认的东西，同时对未来做出承诺，同时预示着艰难时期。 

02艺术家 SIMONE LEIGH 的作品

艺术家：西蒙娜·利

地点：2022年威尼斯艺术双年展美国馆

委员：波士顿当代艺术学院

策展人：伊娃·雷斯皮尼

随着2022年威尼斯艺术双年展的开幕，参观者受邀在美国馆探索艺术家Simone Leigh的作品。这位艺术家接受了艺术界最负盛名的委托之一，并在最前沿庆祝黑人女性——策展人指出，她“解析了黑人女性主体性的建构”。

虽然艺术家的大量作品包括雕塑、视频和表演，但展馆主要突出Leigh的大型雕塑作品。在这里，乡土建筑与女性身体相遇，创造了与非洲艺术传统相关的材料和工艺的对话。

杰斐逊式建筑变成了非洲宫殿

作为威尼斯艺术双年展美国馆的一部分，SIMONE LEIGH对杰斐逊式建筑进行了彻底改造。曾经的新帕拉第奥式建筑现在呈现出非洲风格。茅草屋顶包裹着严谨有序的立面，而古典柱子则由木杆组成。干预体现了“非洲宫殿”，这一概念让观众想起了 1931年在巴黎举行的科洛尼亚博览会，该博览会邀请各国展示他们“征服”的领土，并复制当地建筑，通常展出“当地人”。

威尼斯艺术双年展上的陶瓷

SIMONE LEIGH住在布鲁克林的BEDFORD STUYVESANT，她在威尼斯艺术双年展的展馆里摆放着来自黑人和非洲艺术品和物品的雕塑。凭借这一系列新的青铜器和陶瓷，LEIGH富有想象力地介入，通过提出新的混合体来填补历史记录中的空白。该展览由波士顿当代艺术学院委托，该学院目前正在策划对艺术家作品的调查，让那些无法前往威尼斯的人有机会在2023年3月看到这个展馆的另一个版本。

心从嘴里出来”

名称：“心从嘴里出来”

艺术家：乔纳萨斯·德·安德拉德

地点：2022年威尼斯艺术双年展巴西馆

持续时间：2022年4月23日至11月27日

Jonathas de Andrade将2022年威尼斯艺术双年展的巴西馆改造成一个有趣的装置，由比生命更大的人体部分组成。展览名为“心从嘴里出来”，它从巴西流行的表达中汲取灵感，这些表达隐喻着人体的某些部位，例如“喉咙里的结”、“一只耳朵从另一只耳朵里出来”，以及“风暴之眼”等。Jonathas de Andrade被认为是他这一代最具代表性的巴西艺术家之一，是应Jacopo Crivelli Visconti的邀请构思了这个项目，他被Fundação Bienal任命为该国在第59届国际艺术展“La Biennale di Venezia”的代表馆长。

乔纳萨斯·德·安德拉德在 2022 年威尼斯艺术双年展巴西馆内

圣保罗双年展基金会主席何塞·奥林皮奥·达·维加·佩雷拉解释说：“乔纳萨斯·德·安德拉德的这个委员会从巴西语言的特殊性向外探索普遍问题，创造了许多国际双年展参观者都会认同的图像。” 、“通过这次展览，Fundação Bienal加强了我们促进巴西艺术的使命，并将我们国家最具活力的艺术作品带到全球最远的角落。”

“心从嘴里出来”由照片、雕塑（其中一些是互动的）和视频组成。乔纳萨斯·德·安德拉德之一展览的主要视觉参考来自他小时候参加的科学博览会。艺术家特别回忆了他参观Eva的经历，这是一个45米的巨大装置，由玻璃纤维和泡沫制成的斜倚女性在 1980年代周游巴西，参观者可以进入其中了解人体的运作方式，通过一只巨大的耳朵进入巴西馆，然后从另一只耳朵离开。

在此期间，他们遇到了地板上的眼睛、被咬断的舌头、火中的手和温暖的背部等人体其他部位的雕塑表现。它们都翻译与描述感觉和情况的身体部位相关的流行成语。

“有数百种与描述感觉和情况的身体部位有关的流行表达方式，”乔纳萨斯·德·安德拉德指出。“它们包含了对主观性的描述的字面意义和荒谬性，这在巴西的这一刻是非常具有启发性的。在如此多的情况下——政治上、社会上、生态上——用这些表达来表达巴西身体对现在的困惑对我来说似乎非常有力。本集中的表达方式提供了国家情感全景的概述，例如“一只耳朵进去，另一只耳朵出来”和“心碎”。

4“鲸鱼”大型数字装置

名称：鲸鱼

艺术家：吴曾

支持：VIVE 艺术

VIVE ARTS 呈献 OF WHALES 大型装置

在2022年威尼斯艺术双年展上，屡获殊荣的艺术家和电影制片人吴曾（Wu Tsang）展示了身临其境的大型数字电影 装置“鲸鱼” 。它位于Giaggiandre历史建筑内的拱廊沿线的绝佳位置，增添了身临其境的背景，反射水面上的 16 米屏幕。在VIVE Arts的支持下，“Of Whales”是艺术家多学科项目的新成果，其灵感来自美国作家赫尔曼·梅尔维尔 1851 年的小说《白鲸记》，该小说以 1820 年捕鲸埃塞克斯号沉没的捕鲸航行为基础。

一整天的视听艺术品

通过这个由VIVE Arts授权的项目，艺术家探索了梅尔维尔的白鲸记所描述的海洋。吴曾与法国工作室Albyon合作，创作了一部动态的实时电影，旨在通过对鲸鱼视角的敏感解读来满足观众的需求。

吴曾以其边缘化叙事、纪录片、现场表演和视频装置而闻名，而她的一些作品曾在世界各地的众多博物馆和场所展出。借助游戏开发工具，Of Whales将持续展出，全天为参观者提供不断变化的视听体验。

据VIVE Arts称，Of Whales反映了双年展的一些关键主题，包括使用技术挑战超越人类中心主义的“世界”概念。

“很荣幸与VIVE Arts合作，因为他们支持为我提供一种新的工作方式。作为一名电影制作人，我对非线性叙事的可能性感到最兴奋，这对于像白鲸这样的世界构建小说来说似乎是完美的，”吴曾说。

“我们很自豪能够在艺术双年展上支持吴曾的《鲸鱼》。吴曾以其创造力和讲故事而闻名，‘鲸鱼’展示了数字创新如何开辟新的艺术表达形式，因为新技术赋予了人们看待世界和与世界互动的不同方式。”VIVE Arts执行董事Celina Yeh表示，“我们希望这件非凡的艺术品位于Giaggiandre令人惊叹的位置，将为参观者提供一种具有中介性、情感上引人入胜的体验。”

与此同时，戈尔多尼剧院主持了这位艺术家的长篇无声电影的首映式，这是一个正在进行的项目，该项目是由苏黎世Schauspielhaus剧院的表演集体发起的。在Tba21 和Hartwig艺术基金会的支持下，这部电影在现场管弦乐队的伴奏下被静音，增添了身临其境的体验。 

文章转自：中国公共艺术网